A ARTE EM... METAL SLUG

Por:Hds.

Pretendo fazer destes textos sobre ilustradores uma espécie de série,mas sem nenhuma pressão ou prazo.Textos como esse me dão uma satisfação gigante em publicar no blog e vou continuar com eles sempre que surgir um bom artista como tema.

Como o título acima entrega,falarei sobre a equipe de artistas que trabalharam na popular saga de jogos "run n' gun" da Nazca Corporation;Metal Slug.Você leu certo;equipe.Pois é um tanto difícil determinar exatamente quem são as pessoas que desenharam as arte conceituais da série,sendo que antigamente várias empresas de jogos japonesas não permitiam que seus funcionários levassem crédito pelos seus próprios trabalhos.Algo como visto nos créditos do jogo Castlevania da Konami e uma prática bastante comum(infelizmente)em jogos do NES e SNES na década de 80 e 90.

O primeiro jogo Metal Slug contou com a participação de artistas e programadores na época pertencentes ao quadro de designers da Nazca citados pelos pseudônimos (ou nomes)de;Akio,Susumu,Kazuma Kujo,Max.D,Tomohiro,T.Okui.É difícil determinar quem exatamente fazia a arte conceitual entre eles,mas acredito que seja um dos três primeiros citados,o verdadeiro designer da série.Existe um mistério por traz da autoria do design e outros trabalhos assinados por esses desenvolvedores,já que os mesmos se recusam a dizer quem fez o quê ou dar os nomes reais de quem trabalhou no jogo.Vai entender...

Não posso fazer muita coisa para trazer uma biografia detalhada do autor neste post, mas vou tentar ao menos mostrar o significado das artes através de minhas impressões pessoais.

Quando ainda era adolescente,eu comecei a frequentar um fliperama perto da escola em que estudava para matar algum tempo antes das aulas.Era um época excelente em que você chegava numa casa e jogos e encontrava joias como;The King of Fighters,Street Fighter Alpha(Zero),Zed Blade(jogo de nave da melhor qualidade),Fatal Fury,Cadillacs and Dinosaurs,Samurai Showdown,Alien vs Predator(bem antes dos filmes),Marvel vs Capcom,Shock Troopers e muitos outros memoráveis.

Foi numa dessas idas que percebi um jogo barulhento,agitado e caricato;o Super Vehicle 001-Metal Slug.

De entrada,a abertura do jogo mostrava um tanque avançando no escuro e disparando uma bala com uma animação em 2d perfeita.Logo que começava a partida,era fácil perceber que se tratava de um jogo com visual inigualável.Detalhismo impressionante em cenários desenhados artisticamente.Um trabalho gráfico que conferia ao jogo uma textura densa com camadas de sprites bem modelados.E mesmo seguindo uma linha cartoon,Metal Slug possuía uma ambientação que situava o jogador de forma aprofundada.

Antes de Metal Slug os designers da Nazca já haviam feito trabalhos parecidos,mas foi nele que os caras se superaram.

O design de fases progridem de maneira a variar entre ambientes de selva,cidades destruídas pela guerra e tomadas pelo exército rebelde(com bandeiras parodiando a suástica nazista),portos cercados por barcos inimigos,uma fábrica de guerra,florestas geladas,montanhas e mares.

As cidades e ruas tinham um tom marrom e cinza que retratavam bem o clima depressivo parecido com o das cidades europeias atacadas durante 2º Guerra Mundial.Prédios e carros que se destruíam com uma gama de detalhes absurdos dando a impressão de ver uma pintura cartunizada em movimento.

As ilustrações de Metal slug,na minha opinião,são a alma do jogo.É só pensar que jogos de tiro/plataforma existiam aos montes na década de 90,mas com qualidade e perfeccionismo nesse nível não havia nenhum.

Os personagens no jogo não são visualmente artísticos.São feitos para funcionar como figuras cômicas e caricatas,embora a série tenha uma lista de inimigos ótimos e graficamente interessantes.

De todos os tipos de objetos,cenários e figuras que compõem o universo do jogo,definitivamente,o que me agrada mais é o artwork dos tanques e chefes de fase que são simplesmente brilhantes.

Deve haver um termo para isso,mas eu sempre gostei de designers de veículos miniaturizados(estilo SD-super-deformed).Algo não tão frequente no meio artístico,mas com expoentes conhecidos como o mangaká Akira Toriyama.

Ou nos desenhos de maquinas de Katsuhiro Otomo(em proporções normais).

A verdade é que sem a capacidade de transportar a atmosfera de terror e ficção dos designs para o próprio jogo Metal Slug jamais teria sido o que foi;um exemplo de trabalho dedicado e competência em animação 2d dignos de respeito.Meus mais sinceros parabéns aos seus responsáveis,por toda a diversão que me ofereceram.Sejam eles quem forem...

A ARTE DE... SHINKIRO

Por:Hds.

Dono de um estilo único e reconhecível.

Dentro e fora do mercado de quadrinhos, somos expostos ao trabalho de milhares de artistas. Eles costumam vir de lugares inesperados como: marketing, design de produtos, livros infantis, cinema, tiras de jornais, escolas de arte, entre outros.

Desde criança, vemos esses trabalhos apresentados em todas as mídias capazes de atrair atenção e provocar impacto duradouro. Esse texto será o primeiro a destacar o trabalho de artistas cuja qualidade das ilustrações deixaram uma marca na minha memória.

Toshiaki Mori nasceu em 14 de dezembro de 1962. Mori começou a estudar desenho técnico por causa da influência de desenhistas do mercado americano. Um dos desenhistas que o inspirou foi Frank Frazetta, que acabou por determinar o seu traço realístico com alguns toques de manga. Influências que atravessaram todos os períodos de seu trabalho.

Fez ilustrações para revistas de catálogo e produções como free-lancer. Mas como vários artistas talentosos, nunca obteve satisfação fora do seu ramo pretendido. Foi somente quando seu estilo de desenho ganhou uma maior influência dos quadrinhos do seu país, que Mori entrou na empresa que o projetaria para todo o mundo. E também faria com que ficasse conhecido pelo pseudônimo (ou apelido) de "Shinkiro".

A SNK, no início da década de 90, vivia seu momento mais brilhante.Seus jogos eram esperados em todo ocidente. Suas séries de jogos de luta ganhavam seguidores dia após dia e faziam frente ao poderoso Street Fighter 2 da Capcom. Até mesmo se arriscava no mercado de consoles caseiros e criava um panteão de personagens tão carismáticos que permaneceram relevantes até hoje. E pode ter certeza que os desenhos de Shinkiro tiveram enorme efeito no sucesso das principais franquias daquele período.

Um dos trabalhos de início na SNK foi num artwork para Alpha Mission 2 e Sengoku:

Dos estilos de jogos no início da carreira do ilustrador, também haviam os de nave.

Um dos primeiros posters do artista na SNK, onde quase não reconhecemos o traço.

Antes de criar personagens para empresa, Shinkiro ilustrou diversas capas e posters promocionais de jogos de arcade. Foi quando começou a fazer artes para Fatal Fury: The King of Fighters que seu talento começou a chamar a atenção dentro da SNK. O design de um dos lutadores mais populares da indústria de jogos, Terry Bogard, foi justamente feito por ele.

Arte conceitual que serviu de capa para uma versão do Neo Geo.

A partir daí em diante veríamos a capacidade do artista atingir um nível absurdo.Seu traço passava uma profundidade e densidade pouco vistas em pinturas voltadas para a propaganda no mercado de jogos.Shinkiro se tornaria um verdadeiro artista conceitual.

Entre jogos de luta e arcade o artista faria ainda a imagem promocional de Samurai Shodown II para o Neo Geo CD.

Art of Fighting III foi odiado pelos jogadores mas suas artes conceituais são ótimas.

Com certeza o maior divisor de águas na trajetória de Toshiaki Mori foi a série The King of Fighters. Nela, o autor criou personagens como: Kyo Kusanagi, Yori Yagami entre outros. Como se não bastasse se tornar o principal designer da empresa, Shinkiro começaria a se projetar como o mais conhecido e emblemático artista conceitual da indústria japonesa de jogos.

Metal Slug em proporções normais (ao invés do SD).

Somente por ter criado o bad boy Iori Yagami Mori já mereceu constar na lista de maiores designers japoneses da história dos jogos. Outro exemplo de sua visão para criações foi Ryo Sakazaki. Figura notoriamente "inspirada" em Ken Master de Street Fighter, mas que por ter carisma e personalidade próprias acabou convencendo. Chegou a se diferenciar ao ponto de ganhar uma aparência completamente nova como o Mister Karatê.

O cartaz de KOF'94 destacava o novo esquema de lutas em times.

Iori Yagami é, com certeza, a melhor criação do desenhista.

Era impossível naquela época, como ainda é hoje, não associar as séries mais famosas da SNK ao traço marcante e impecável do ilustrador. Sua arte não se parecia com nada feito por outros desenhistas e caíam como uma luva nos encartes promocionais.

Aqui no Brasil ainda é possível lembrar dos anúncios em revistas de jogos como Super Game Power ou Ação Games em que bastavam bater o olho e reconhecer um novo jogo da SNK.

Esta imagem de KOF95 se tornou bem conhecida entre os leitores de revistas de jogos na década de 90.

Cenas dos times de KOF à "paisana" também eram interessantes.

Fazer uma arte pintada com características realistas é relativamente fácil para o desenhista que se dispuser a estudar as técnicas. O que é difícil, de verdade, é elaborar uma arte que acabe não ficando igual a todas as outras. A anatomia precisa e bem aplicada (sem tornar os modelos exageradamente musculosos) e a capacidade de transitar entre inúmeros personagens conservando seus elementos típicos é uma habilidade presente nas artes do autor.

A mais improvável formação de banda de todos os tempos!

Nas mãos de Toshiaki a SNK ganhou o mais brilhante elenco de lutadores já visto.

Depois de vários anos de contribuição, a SNK faliu em 2001 e o desenhista acabou entrando na Capcom, justamente a famosa rival da empresa. Azar da SNK, sorte da Capcom. A partir daquele momento, a Capcom passou a contar com toda sua habilidade à disposição de séries como: Marvel vs Capcom, Resident Evil, Final Fight, Street Fighter, Megaman, Ghouls n' Ghosts, Tatsunoko vs Capcom, Dead Rising e por aí vai...

Confira algumas abaixo:

Uma das cenas mais impactantes de Resident Evil 2 no traço de Shinkiro.

Esse é o Chris que gostaríamos de lembrar depois de RE6.

Chun Li bem representada e sem as "proporções cavalares" de Street Fighter 4

Ghouls n' Ghosts e seu mundo de terror fielmente representado

Recriação da capa clássica de Megaman 

Capcom vs SNK

Tatsunoko vs Capcom

Nunca se viu tantos personagens icônicos juntos como em Marvel vs Capcom 3

E para aqueles que pensam que a fama do artista no ocidente é pura especulação (mas secretamente o admiram), fiquem com algumas capas de quadrinhos da Marvel pelo traço de Toshiaki Mori: